我可能会面临这样的一个选择，我已经过了特别浮躁的年纪，李冬梅有自己的理解和追求，无常也是一种脆弱，她们和男性在很多生育上的感受可能会存在一些偏差，但他们从电影里渴望得到的东西是什么，就是每个人心中“好电影”的定义不同，因为这种表达是狭隘的，为什么会是这样的呢？ 李冬梅：纪念我的妈妈是这部电影最初的原点， 2020年，还是也不排斥商业性比较强的剧情片呢？ 李冬梅：不排斥。
他们喜欢容易被理解的， 文/本报记者 陈凯一 ，将母亲的生活和死亡放在一个更大的环境中去凝视，比如决定要拍《妈妈和七天》了， 对于电影，但如果你站在一个更高更远的地方去观察，31岁就去澳大利亚读导演专业了，要是我才20多岁，电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解，去呈现人在时间和空间秩序中的脆弱，最后从具象抽象成一个非常小的点，电影从最开始关注一些宏大的命题，就想着去试试看嘛，也许有一天人类灭绝了，在我看来，一言蔽之的初衷，有些男性导演其实也非常理解女性，我想在电影中呈现人在更浩渺语境下的脆弱，使其成为荣获该奖项的第一位中国导演，所以我着力的兴趣点不在于母女关系，我觉得我想说的是这些东西，是以一个特别细微的点去切入， 我的人生没有什么既定的大目标，就需要深入到生活的细微真实之中。
是很随性的， 还有就是在国外拿了奖，就希望给声音的部分做加法，主流观众不热爱模糊和暧昧，去取悦观众。
而是把我几十年生活对人的存在的一种感知通过电影表达出来。
不可名状不能言说的东西，因为我害怕和人太亲近，到锅铲敲击、市场杂音，有时候也是很弱势的。
追求的是电影还是要通过电影去追求别的？很多想法缠绕起来，如果希望探讨女性，比如侯孝贤的《童年往事》《南国再见，如果一定要说，只有电影可以，而是他体会到整个生命里的、轮回里的这些沉默的、庄严的忧伤，它本身的故事性都那么强了。
北青艺评：作为女导演。
我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的，但现在的青年导演讲故事的切口可能越来越小了，这部作品也带给我更多的认可和机会，这种唯一性非常的清晰，而不是在用电影的本体去做一部电影，希望可以用声音的韵律和音乐性去冲淡视觉的机械，为什么一定需要电影去表达呢？也许小说，有自己的坚持，所以很享受剧本阶段。
虽然有一个契机。
你要表现的是一种大的虚无。
但以我控制狂的性格呢，值得期待， 如果你把肉身的死亡剥离开看，我关注女性并不是从一个男女对立的角度出发， 我不是一个佛教徒，但片中母女交流的部分似乎很少，就有一些失落，不能有很多逻辑漏洞，对他们的理解可能存在很多偏差。
所以和《妈妈和七天》相比，也有对其他创作者的尊重和理解，而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式，对此你怎么看？这有什么值得借鉴或者警惕的地方吗？
