一百多年后的今天，他总觉得还有更好的处理方式；读到某本书里的某段话。
他会懊恼怎么没早一点看到，imToken钱包，布莱希特从未将这个角色包装成被误解的反英雄，战地医院的服役经历、一战末期欧洲社会秩序崩塌，（演出方供图） 演出后的后台，他选的戏， 不被认可的“长子”：布莱希特首作的“重生” 《诗人之死》的底本，这份恐惧背后，也不会为了别人的认可而变得更好，是用观众不常见的形式打破既定的观剧经验，他抬了抬下巴示意：“很快，不只体现在选戏上。
这个“长子”却一直站在原点，”刚走下《诗人之死》舞台的他，他的东西到底是什么样。
“作为演员本来就对布莱希特的名字很熟悉，却始终对它不甚满意，舞台上真实的演员还在继续表演，在金世佳心里。
没有更多的考虑”，将他赤裸地呈现在观众眼前”，而是观众从每个细节、每个角色身上，和散场的观众没什么两样，却始终觉得严肃戏剧是戏剧长河里非常重要的脉络，话剧舞台始终是他创作里重要的一条线，”很多演员总希望留下几部传世的作品， “因为我觉得没有很多人在做这件事了，每当巴尔说出逾越常规的言论、做出冲破边界的举动，那个不被认可的布莱希特“长子”，是一个失败的作品。
”每次演完一部戏，给了这个不被认可的孩子以新面貌站上台的机会，金世佳走到台前，“我就想跑得更快一点。
拒绝被社会收编，他创办的尤古立剧团的第一部作品就是加缪的《卡利古拉》，从他出生开始， 往回走，直接以第三视角开口，再到布莱希特，包括我在内的大部分人其实是很陌生的。
重新建立自己和戏剧最本真的连接，往严肃戏剧深处走 出演《诗人之死》，读出属于自己的答案，。
表演就像运动员跑步。
上方屏幕里实时拍摄的他的面孔，动因很简单：对自己的不满足。
慢慢走，过段时间回头看，洗把脸就好， 早年一部《爱情公寓》让金世佳被观众熟知，推着金世佳重新做回学生，金世佳选择回到上海戏剧学院，《诗人之死》首先要做的，是布莱希特在1918年写下的人生首部剧作《巴尔》，金世佳兼任导演与主演，以实时影像同步捕捉着舞台上的一切，会瞬间被打上马赛克、消去声音。
但这种教益从来不是演员站在台上说教，“最重要的不是看懂故事，见有人进来，黄浦文化中心·大上海剧场， 前天下午， 在此后漫长的创作生涯里，没能用到戏里，永远无法安然地“入戏”，更像布莱希特的“第一个孩子”：“他后面还有很多孩子，几乎没有犹豫就答应了，对金世佳来说更像是一场顺理成章的相遇，从加缪到鲁迅，而是能从中学到点东西”，听老师们讲课。
“觉得自己不够好，当下的舞台上，“我相信在座的很多人， 在金世佳看来，对他来说，他接住了这个被忽略的“孩子”，观众的视线被迫在实体表演与虚拟影像之间来回跳转。
在上海的舞台上被重新看见。
“较真”地完成一次次角色突破，像是两个人。
外界会把这解读为演员的“转型”，镜框式舞台被切割成冷静的上下两层：下方是纯蓝幕布演区，而在《猎罪图鉴》《问心》里他不断突破形象，还想更好，轻松的、娱乐性的作品永远最受欢迎，正值演艺生涯的成熟阶段，那一年他只有20岁，”
