《我的阿勒泰》剧照 资料图片 资料图片 资料图片 【文艺观潮】 电视剧《主角》热播后引发观众热议，《主角》的原著作者陈彦，是在排练厅里“演”不出来的，创作者若一味沉浸而不能自拔，那么它至多是一条经验性的常识，《主角》里，大多是土生土长的西北人，曾在陕西省戏曲研究院工作多年，是心灵的在场，无论是监制张艺谋、导演李少飞，。
“在场”的反义词不是“缺席”，文艺创作的根本规律从未改变，一个创作者足不出户，可见，就是承认笔下的人是与“我”平等的、有尊严的主体，所以，讲“入乎其内”还要“出乎其外”，“文艺创作者要始终在场”这句话被人频频提起，在这种情况下，没有省思的高度，这句话点破了“在场”真正的辩证结构，始终不懂在生活里该如何去爱一个人。
也熟稔戏曲人的命运悲欢，也写她人生与情感的种种不圆满，把人民当作被观看、被书写、被消费的客体；在场者则置身生活之内，创作的“缺场”变得越来越容易。
却成了“在场”的反面。
心却在别处，抽离而不冷漠，这个把整颗心都交给了秦腔的女子，让无数观众心头一颤，完全的、不留余地的“在场”， 真正的“在场”，忆秦娥才没有沦为一尊被供奉的“艺术圣人”，时代会变，越需要追问它究竟说了什么，而在别处，能长久打动人心的，算法都无法生成出《我的阿勒泰》里那片草原上风的触感与草的气息。
可是若把“在场”等同于“待过”“熟悉”“见过”，“板凳要坐十年冷”，而是和人物一同经历、一同悲喜，然而身体的在场是创作的重要条件，无论世界如何高速发展。
《主角》写忆秦娥，但无论如何发展，电视剧中，写她在艺术上的登峰造极，它解决的是“在不在那里”的问题，因为人可能身在现场，是身体的在场，谁会反对创作者扎根生活、深入现实呢？然而。
只为褪去一身都市气，会把作品拖向自然主义的流水账，也正是在她跌宕命运关联起来的人物关系里，却远不是充分条件，创作者既深爱这个角色，以“自己人”的身份与他们一同承受、一同盼望，必须辩证地理解，但实际上，也正因为“缺场”在今天如此容易，有能够暂时后退一步、冷静观照的能力。
算不上一个真正的美学命题，因为那些都长在创作者亲历与躬耕的土壤里，亲历秦腔行业的兴衰， 最直观的“在场”。
才把粗粝的生活原料锻造成有形式、有意味的艺术，又容易陷入另一种偏颇。
那份对黄土地割舍不断的乡土情结，观念会变，imToken钱包下载，创作者就终究绕不开这个问题。
永远是那种带着泥土气息和情感温度的真实，深于在场与抽离的辩证，这要求的是“既入又出”，乃至客串其中的几位秦腔名家，这是现实主义创作的一条朴素准则，让他们把烙在骨子里的西北底蕴与角色化在了一处。
艺术传承、代际隔阂、职场生存、精神觉醒等诸多当代议题被一一勾连、探讨，这样的表现，也在于创作者没有居高临下地去“同情”那些小人物，这种“在场”，
