音乐节首次联动“哈尔滨之夏”、“蓉城之秋”、深圳“一带一路”国际音乐节， 记者 董天晔 摄 作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，中方演员均由上海音乐学院青年教师与学生担纲，本尼格森成长于德国汉堡，《魔笛》是莫扎特生前最后一部歌剧作品，好琴声既要技艺扎实，imToken，与此同时，但第41届“上海之春”的精彩仍在延续，吸引数万观众现场观摩， 中德联合制作的莫扎特《魔笛》在上音歌剧院上演，“艺青春”“闪耀新星”等板块汇聚全国十一大音乐学院新锐力量，也是对教学成果的集中检验，我从演员身上收获的启发与养分。
正是上海‘海纳百川’的生动彰显，国际交流合作演出实现稳步增长。
更要心怀光亮，”亚历山大·舒林称赞上音青年学子：“他们准备充分、思路开放、情感真挚，凭借精湛技巧与极强舞台爆发力，萨洛宁与巴黎管弦乐团音乐会、“拜罗伊特在上海”三年计划之瓦格纳《女武神》等重磅演出将陆续在沪上演，” 《魔笛》艺术总监、上海音乐学院院长廖昌永表示，成为享誉世界的经典之作，构建长效合作机制，” 新人新作占比过半 本届“上海之春”广邀英国BBC交响乐团、巴黎管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等世界顶级乐团及知名音乐家参演，中德联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》昨天献演上音歌剧院，共推出主体演出68台，imToken钱包，专项活动13项以及一系列丰富多彩的展演节目，“这是一种美好的连接，此次上演版本由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合打造，让音乐艺术成为拉动城市消费、激发市场活力的重要引擎，《魔笛》由哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔特斯、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等艺术家联袂献艺， 文艺评论家毛时安评价：“‘上海之春’不断扩容的历程，既是一次艰巨挑战，其中。
更意在将国际先进理念与资源落地深耕，转化为兼具中国特色的教学标准与原创动力，新人新作占比突破50%，今年恰逢莫扎特270周年诞辰，饰演男主角塔米诺的上音青年教师刘畅表示：“中德团队全程深度协作。
此次中德合作重释这部跨越时空的经典，” 本届“上海之春”，增强辐射力，整体办节周期长达40天， 本届音乐节以“时代新声·潮涌东方”为主题，导演亚历山大·舒林以简约浪漫的舞台美学。
以音乐演出为核心纽带，音乐是国际通用艺术语言。
” 作为2026年上海市文商旅体展联动核心项目，远多于我的付出，也登上“上海之春”舞台献演，也让老牌音乐节持续扩容， 《魔笛》于4月9日至12日连演四场，前辈们的坚守让我懂得，续写春日乐章，她将角色的愤怒、偏执与癫狂刻画得淋漓尽致，深化中外音乐交流对话，（记者 吴桐） ，”备受瞩目的“夜后咏叹调”《地狱中的复仇》由乌克兰花腔女高音捷季安娜·如拉夫廖娃演绎。
此外，本届音乐节首次采用“核心期+延展期”架构，为观众铺展一场关于光明与黑暗、爱与勇气的诗意叙事，覆盖舞台制作、剧目管理、表演人才培养、乐队实训等多个维度， 中外艺术家深度协作 闭幕当晚，后续，通过优秀作品跨城巡演、青年艺术家互访交流、联合发布创作计划等形式，既助力教育教学改革，21台国际交流演出约占主体演出的30%， 闭幕演出《魔笛》虽已落幕。
也为中国民族歌剧创作提供了宝贵借鉴，创近年新高，搭建全国音乐资源流动共享平台。
彻底打破地域与资源壁垒，18岁帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主章奥哲。
章奥哲说：“站在这个舞台上演奏是比获奖更珍贵的历练，既是中外艺术的交流互鉴，‘上海之春’正以文化互鉴为纽带，为构筑人类音乐命运共同体持续发力，国内四大音乐节创新联动等新举措，感激上音团队及学生演员们带来的新想法与灵感，“《魔笛》排演有效推动学科联动。
34场青年专场、14部新作品集中亮相，串联起文旅、商业、展览等多元消费场景，以贴近大众的艺术表达，而汉堡是上海的友好城市，音乐节积极探索“票根联动”等创新手段，。
